How did you develop your skills?
Comment avez-vous développé vos compétences?
-Tout d’abord, en moi il y a toujours eu des couleurs, des sons, une personnalité. J’ai su très tôt quel était mon univers musical. Le piano classique, le grand répertoire des grands maîtres. Quand on joue du Mozart, Beethoven, Bach (l’essentiel), Schumann, Ravel, on apprend un. Language, l’alphabet.
Etant compositeur, j’ai énormément travaillé l’harmonie, l’art de combiner les sons, constituant des accords et les règles qui régissent l’ensemble de ce procédé, à savoir raconter une histoire. Je passais des heures à choisir un accord, une couleur et, pendant l’après midi entière j’improvisais à partir de cette petite idée, des heures durant…Le cerveau est un muscle, il faut donc le stimuler…Comme l’orchestration, qui est un art majeur de la musique, et savant, la plus belle des mélodies, mal orchestrée et mal harmonisée sera toujours une mauvaise musique. Donc ce fut un parcours riche dans l’étude du piano, de la composition et de l’orchestration.
En piano classique, ce fut avec Jean-Paul Sevilla, grand pianiste et pédagogue de renommée internationale, et qui fut directeur de la classe piano d’Ottawa. Des heures de conversation autour du grand répertoire plus un travail quotidien pour maintenir la rigueur technique, car le corps n’ayant pas de mémoire, il faut tous les jours être sur son instrument, même si je m’autorise parfois quelques moments de repos, ce qui est nécessaire pour le corps et l’esprit. Ensuite j’ai étudié pendant plus de dix ans avec Joel Merah, qui est un grand orchestrateur. J’ai eu la chance de pouvoir orchestrer Villa-Lobos, Prokofiev, Copland, Schubert, Mozart, Ravel etc… L’orchestration c’est de la traduction, on doit maîtriser chaque élément de l’orchestre, la spécificité de chaque instrument, de chaque groupe etc… Combiner ces sons, ces divers timbres…C’est ce qui donne à l’arrivée cette magie, LA MUSIQUE !!!
Pour finir je voudrai que le meilleur conservatoire du monde est la vie quotidienne, le travail personnel. Je suis allé cherché ce savoir en étant curieux de tout car être curieux est le premier pas de la connaissance !!!!
First of all, I have always been surrounded by colours, sounds and personality. I knew very early on what my musical universe was. Classical piano, the great repertoire of the great masters. When you play Mozart, Beethoven, Bach (the essentials), Schumann, Ravel, you learn a language, an alphabet.
As a composer, I worked extensively on harmony, the art of combining sounds, forming chords and the rules that govern the whole process, namely telling a story. I would spend hours choosing a chord, a colour, and then spend the whole afternoon improvising on that little idea, for hours on end… The brain is a muscle, so you have to stimulate it… Like orchestration, which is a major art form in music, and a skilled one at that, the most beautiful melody, if poorly orchestrated and poorly harmonised, will always be bad music. So it was a rich journey in the study of piano, composition and orchestration.
In classical piano, it was with a great pianist and internationally renowned teacher, who was director of the Ottawa piano class. Hours of conversation about the great repertoire, plus daily work to maintain technical rigour, because the body has no memory, so you have to be on your instrument every day, even if I sometimes allow myself a few moments of rest, which is necessary for the body and mind. Then I studied for more than ten years with Joel Merah, who is a great orchestrator. I was fortunate enough to be able to orchestrate Villa-Lobos, Prokofiev, Copland, Schubert, Mozart, Ravel, etc. Orchestration is translation; you have to master every element of the orchestra, the specificity of each instrument, each group, etc. Combining these sounds, these different timbres… That’s what ultimately creates the magic: MUSIC!!!
Finally, I would like to say that the best conservatory in the world is everyday life, personal work. I sought out this knowledge by being curious about everything, because curiosity is the first step to knowledge!!!!
Do you have any key influences?
Avez-vous des influences marquantes?
-Oui, beaucoup. D’abord, comme je l’ai dit plus haut, grâce à mes parents qui écoutaient beaucoup de musique j’ai absorbé énormément de couleurs, de sensations biologiques….J’ai grâce à eux regardé beaucoup de films et la première chose sur laquelle je bloquais était la musique du film…Ennio Morricone, John Williams, John Barry, James Horner, Jerry Goldsmith, Thomas Newman ont été autant d’inspiration que Ravel, Bartok et Mozart….C’est une des raisons qui font de Reborn un projet si spécial. Michel Petrucciani et Keith Jarrett ont été mes pianistes de chevet. Michel par exemple ce fut 8 années en solo avec un répertoire personnel pour lui rendre hommage. Je fus validé et autorisé par toute sa famille. C’était une première aventure qui m’a énormément gratifié de moments fabuleux mais je crois que c’est cette période où j’ai le plus grandi aussi car je me suis souvent trompé. Et se tromper, ne dit-on pas que c’est apprendre ?La littérature aussi, Vide et plein de François Cheng, sur la calligraphie chinoise car la philosophie du geste de ces artistes calligraphes peut être transposé en musique, l’engagement etc…Puis Walt Withman aussi, la peinture, Turner…2normément de choses m’inspirèrent…Un repas avec ma famille…Des rires, des moments qui passent…
.Bref….Je peux puiser dans des sons qui vont paraître anodins mais qui auront du sens pour moi. Tout est musique. Par exemple se retrouver dans une grande ville, quelle concert d’entendre tous ces sons et ces rythmes accidentés, pour moi c’est un concert. J’aime pour finir sur cette question, les précurseurs, comme Chick Corea, Weather Report, Pat Metheny en autres, ils ont construits des ponts entre plusieurs continents et j’aime ne plus pouvoir donner de nom à une musique, pour moi c’est là qu’elle devient immatérielle et donc dépasse l’entendement humain ! Recette de tout chef d’oeuvre !!!
Yes, very much so. First, as I said earlier, thanks to my parents who listened to a lot of music, I absorbed a great deal of colours, biological sensations… Thanks to them, I watched a lot of films, and the first thing that caught my attention was the film music… Ennio Morricone, John Williams, John Barry, James Horner, Jerry Goldsmith, and Thomas Newman were as much an inspiration as Ravel, Bartok, and Mozart… That’s one of the reasons why Reborn is such a special project.
Michel Petrucciani and Keith Jarrett were my favourite pianists. Michel, for example, was eight years of solo performances with a personal repertoire to pay tribute to him. I was approved and authorised by his entire family. It was a first adventure that gave me so many fabulous moments, but I think it was also the period when I grew the most because I often made mistakes. And isn’t it said that to err is to learn? Literature too, François Cheng’s Vide et plein (Empty and Full) on Chinese calligraphy, because the philosophy behind the gestures of these calligraphers can be transposed into music, commitment, etc. Then Walt Whitman too, painting, Turner… So many things inspired me… A meal with my family… Laughter, moments that pass…
In short…I can draw on sounds that may seem insignificant but which have meaning for me. Everything is music. For example, being in a big city, what a concert it is to hear all these sounds and uneven rhythms; for me, it’s a concert. Finally, I’d like to end with this question: I love pioneers like Chick Corea, Weather Report, Pat Metheny and others. They built bridges between several continents, and I love not being able to name a piece of music anymore. For me, that’s when it becomes immaterial and therefore beyond human understanding! The recipe for any masterpiece!!!
If you want to see more of the work of Morgan Roussel see the links below
